从“卢米埃尔”兄弟发明电影到今天已经整整走过了一个多世纪的历程。黑白到彩色；默片到有声；单一的纪录到多元化的体裁类型片；单一和固定的场面镜头到以“蒙太奇”为表现手法真正的电影结构等等，经历了一个相当长时期的发展，世界电影的格局无时的在变换。从早期“梅里爱”第一个开创了以戏剧为结构的电影叙事方式，到“格里菲斯的镜头多元化的叙事技巧，都给电影的发展带来了强烈的冲击。为“视听语言艺术”每一段的成长带来了开创性的局面。
从世界电影发展的角度来看中国电影似乎有些牵强，中国这个古老的国家有着自己独特的文化，任何一种外来的艺术都会加进自己的特色，如建筑（上海的石库门）、绘画、音乐等等。这不免让外国的一些学者评论为“有点不伦不类”，但是中华民族五千多年的历史文化深深的在影响着我们自己的世界观和艺术观，无论世界怎么变化，外来文化的侵袭，其实中国人始终在无意识的在抓着自己的根。而电影来到中国时则让我们这个闭关了几千年的民族深深的震撼了。电影在世界上的发展也有很重要的位置，被称为“人类的第二次飞跃”，第一次是“工业革命”第三次则是信息网络产业带来的变革。由此我们可以看到它的重要性。
从电影第一次在上海出现，给当时中国这个古老的民族带来很大的争议时，犹如现在中国电影“大片”现在发展到了进退两难的地步。从张艺某谋导演开创武侠大片《英雄》以来，已经出现了5部在体裁和风格上相似的局面。其中四部已经收回成本，这四部中的两部还赚到点利润。《无极》的失败并不是要比那些影片有多差，而是影片本身的故事逻辑荒诞，主题不明确，让观众甚至是专业人士都看不懂。那么谁还去花这个冤枉钱。这些问题带来的肯定是票房惨败。虽然及不上当年“格里菲斯”在拍完《党同伐异》后那么落魄，但是也足足让陈凯歌挨了一记“耳光”。《英雄》是第一个国产大片，投资大，宣传力度大，制作班底实力强硬，第一次实行音响版权拍卖。总之花了很大力气把观众拉到了电影院去。创造了中国电影史上的票房神话。似乎看到了中国电影的振兴，但实际犹如一个泡沫幻影，华而不实。《夜宴》之所以在运作上能成功，不是因为比陈凯歌的运气好，而是冯小刚的转型给观众带来了一定的好奇，市场看的比《无极》实际一点，让章子怡来压轴。“冯式”幽默的转型似乎给观众吃了一个迷魂药，让我们看看究竟他们葫芦里装的什么药，最终票房过了亿。如果冯导的下一部影片还是这样的体裁和运作模式，那么我估计没有人会在去走进电影院。说到这，有的人就说，为什么观众屡次被骗，还屡次上当呢，《黄金甲》不是也取得了很骄人的票房成绩吗。有些评论就说中国人好面子，好时尚，就是不好质量。我觉得主要原因还是在宣传着为观众制造的“心理统治”。“好面子”、“好时尚”是大多数人的本能欲望。《黄金甲》能有这样的票房，是因为张伟平是一个成功的商人，而并不是一个成功的艺术家，把市场考虑的很周全，可以说就是他在带跑着“大片”的市场。从考虑观众的角度讲，老中青三代在观众中有影响力的演员请到了家门。从题材上看借用曹禺老先生的名剧《雷雨》来做宣传诱饵。其中周杰伦在青少年中的影响成了电影中的支柱。《黄金甲》的出现已经是这类大片的一个终结。观众肯定不会一次次的被忽悠了。甚至他们自己也在说着一些违背自己意愿话。
各位大导演大概也都意识到了，都在努力探索着更多元化的思路。中国电影到这个时期已经遇到了一个转型的瓶径，类型相同，故事单调，缺乏生气，唯一有点影响力的就是在造型方面上有了进步。以前国产影片在画面和造型上都比较落后。而现在是偏向另一个极端，轻“故事”重“造型”，美工、摄影、录音等都相对出现了较大的改革，《无极》虽然在票房上失败了，但是它的美术却让我们的眼睛真正的享受了一次洗礼。
从世界电影每次发展的格局看，如早期的“欧洲先锋派电影运动”“意大利新现实”“法国电影新浪潮”等，每个阶段的发展都不是那么顺利，甚至也出现过“幻影泡沫”，但是在探寻的过程中，也渐渐走向了成熟。我想中国电影在发展的同时也会有一些小小的不顺利，但是随着观众的欣赏口味，青年导演的崛起，发掘多元体裁的故事和类型，势必会扭转现状，慢慢的走向成熟。