关注蓝湖媚影是个偶然。她的笔下有着台湾的著名诗人郑愁予的影子；当然了，还有一些港台诗人的味道。能够将目光投向台湾的一些诗歌大家，从中撷取诗的营养，蓝湖媚影为诗的取向，是特立独行的。诗人是敏感的，这种建立在独特取向上的敏锐，带动了她在诗创作上的飞升，这点，我毫不怀疑。在呼噜沉寂了一段时间后，蓝湖媚影又笑盈盈地向我们走来，给我们捧上了她的新诗作《蓝雪咖啡》。这是令人吃惊的事，从郑愁予那种沉积、略带涩气的笔调，跃向轻灵、奇诡的一脉，这期间，蓝湖媚影又是怎样去构建诗的小屋的呢？她这种奇诡，带着点小调皮，且是潇洒地流泻的笔端，给了我们什么样的启示呢？笔者结合她的这首诗，予以浅析。
首先，感觉到蓝湖媚影总是按照自己的想法去写诗，这或许是她能走向现在这种表现形式的必然。在她前期的诗里，你会发现，她的诗的用词，总是很个性化的，甚至是带有独造的特质。这虽是一个不足，但从另一面看，也是她的最大的优点。正因如此“固执”，她才能坚持地寻找到这种适合她的表达形式和诗句。很多的女诗人写诗，往往是千篇一律地沿袭着散文化的笔调，没有自己的个性。蓝湖媚影却是不同，她从郑愁予里发现了自己，又从那个涩气的自己里，发现了一个调皮、奇诡的自己，这是难能可贵的。诗友们去读读她的这首诗，再读读她的前期的诗作，相信你的感觉里，绝对有着很惊讶的成分了。
其次，蓝湖媚影这首诗，也是一个宣告，宣告她已从传统白话诗的语言，向口语型的表达转型的成功。诗人写诗，在意的是创造，而不是千篇一律地复制自己。有的诗人，总是几年如一日地写着形式上的东西，这是很没出息的。这样的写诗，只能是诗工，而不能称之为诗人。蓝湖媚影不是这样，她很看重创造，敢于否定自己。这首诗，可以说是明证。或者可以说，是她诗路上的一个历程碑式的新起点。应该能感觉到，从郑愁予式的写法，跃为现在这种灵巧型的写法，其中的困惑、艰辛和不懈的追求，不是常人所能体验到的。所以说，这种创造，本身就是一种超越。这也再次印证了：只有不断地超越自己，才会有进步，才会在实践的体验中做到诗意的栖居和诗意的升华。
再次，蓝湖媚影前期的诗句，与这首诗的诗句的极不相同，说明了诗人在语言的改造上的必要性。现在，很多的诗人写诗，是将诗，随意地用口说出，然后用回车键一敲就完事了。这是当前诗歌所以无人问津的一个重要的原因。蓝湖媚影的诗句，是从很传统的表达语言向口语化的过渡。但是，她这首诗的语言，却是没有通常一些诗人们所犯的毛病。为什么她能做到这一点呢？我想这有两个原因：
一、蓝湖媚影很重视诗的继承性，她不是从朦胧诗、后现代诗里去寻找诗的写法，而是追溯到上世纪，追到台湾诗坛去学习。这样就让她具备了很好的语言驾驭能力，更重要的是开阔了眼界，在创新时，能很好地在继承的基础上去发扬。
二、她坚持走自己的路，不是人云亦云，即便是学习郑愁予们，她也在坚持着自己的独特性。这种肯定之否定，否定之否定的历程，会让诗意有创新也有升华，这是蓝湖媚影给予我们的启迪。
最后再重点说一点，关于诗美创造。笔者在评黄药师的诗时，曾引用了诗人洪迪的一番话。这里再次引用：“诗美宛如桃子，有皮、肉、核、仁四层。皮为形式美，肉为形象美，核为情感美，仁为意蕴美。它们相互渗透，像四个捣碎重捏过多次的泥人，你中有我，我中有你，然后又浑然融合成有机整体。而诗美创造更是与诗语言创造难解难分的同一过程。创造是诗本体中最根本的核心。”蓝湖媚影在这首诗里，就是很好地将诗美创造和诗语言创造很好地结合起来了。诗语言的用法，对诗来说很重要，蓝湖媚影无疑深知这一点。所以她在用语上，总是从意念的角度来审视，在关注词藻的同时，用灵巧的眼睛去解释，这就让诗句活跃了起来。
笔者在这篇评里，没有去引用蓝湖媚影的一句诗，希望诗友们对照蓝湖媚影以前的诗，来读这首诗。相信这样会更有体会。谨以此评，抛砖引玉。